La estética de la oscura elegancia

El fantasma nació como Erik, el hijo de un maestro albañil, en una pequeña ciudad del noroeste de Francia. Escapó muy pronto de la casa de su padre por el horror que suponía su rostro a sus seres cercanos. Durante un tiempo se ganó la vida en ferias y circos en donde, lejos de limitarse a exhibir su monstruosa cara, comenzó a desarrollar sus habilidades acrobáticas y musicales hasta convertirse en un genio alejado de la norma. También se convirtió en un experto ventrílocuo.
Eventualmente, terminó como asesino de la corte e ingeniero personal del Sha de Persia y construyó para él sofisticadas trampas y mecanismos de tortura. Con el tiempo, el Sha receloso de que Erik supiese demasiado decidió acabar con su vida. Él consiguió escapar y volvió a Francia.
Gracias a sus conocimientos arquitectónicos, Erik ayudó a construir la Ópera Garnier de París, bajo la cual se encuentra un lago artificial.
Sin que nadie reparara en ello, Erik se las arregló para construir un laberinto de túneles y pasillos e incluso un hogar para sí mismo donde poder apartarse de la cruel sociedad.
Así pasaba su vida, haciendo crecer la leyenda de que un fantasma recorría los pasillos del teatro, mientras él se dedicaba a escuchar las piezas musicales más bellas jamás creadas. Aterrorizaba a aquellos que se negaban a atender sus peticiones, hasta el punto de ejecutar a algunos incautos desobedientes. De cualquier manera, trataba bien a los que se comportaban de forma leal y obedecían sus órdenes.
Una noche, una joven muchacha llamada Christine Daaé se une al coro de la Ópera y Erik, se enamora perdidamente de ella. Y es aquí donde comienza la triste historia de 'El Fantasma de la Ópera' de Gastón Leroux.

Un mundo de Fantasía

Los hombres viven en un mundo de fantasía. Lo sé porque soy uno de ellos, y de hecho recibo allí mi correo.

Scott Adams, artista

Héroes

En los últimos días un aparentemente aleatorio grupo de individuos ha desarrollado lo que sólo puede ser descrito como "habilidades especiales".
Aunque ellos aún no lo saben, estos individuos no sólo tendrán la capacidad para salvarnos a todos, sino también para cambiar el mundo para siempre. Esta extraordinaria transformación no ocurre de la noche a la mañana. Toda historia tiene un comienzo.
El Volumen Uno de este épico relato comienza aquí.

Ríos de tinta han corrido, y kilómetros de celuloide se han filmado en torno a la responsabilidad que conlleva un gran poder, la maldición del diferente, la marginación del que se sabe distinto. En la literatura, me viene a la cabeza el ejemplo de El Juego de Ender como referencia cercana. En el cine, numerosísimas son las adaptaciones (X-Men, V de vendetta, Matrix...) de lo que viene a ser el medio que más ha difundido este concepto: el cómic.
Héroes, repartirá las experiencias de estos súper-heroes* en capítulos televisivos que a su vez formarán volúmenes para cada temporada, con toques de misterio y suspense al estilo de Perdidos, sucesos extraños como en Expediente X, una trama bien construída y lo más original posible, una banda sonora sorprendentemente buena e incluso momentos de cierto tono gore en algunas ocasiones. Esta combinación de factores es lo que la hace, a mi parecer, realmente interesante y es que el momento en el que nace la serie, es decir, el ahora, la dota de privilegiadas fuentes de las que beber. Algo está cambiando en la forma de hacer series.

Aquí, una comunidad hispana de arreglo de los subtítulos en castellano.
Aquí, los mini-cómics oficiales que acompañan a cada capítulo.
Aquí, el blog de Masi Oka, el actor que da vida a Hiro Nakamura.
Aquí, la anotación de Microsiervos.
Aquí, una cobaya con traje.

*Por cierto que, legalmente, sólo los personajes pertenecientes a Marvel Comics o DC Comics pueden hacerse llamar "super-héroes", ya que es una marca registrada en Estados Unidos.

Una Realidad Distópica

Corría el año 1962 cuando un avanzado estudiante de arte se graduaba con unas excelentes calificaciones en el London's Royal College of Art. Hoy en día, todo el mundo conoce su increíble talento, dado el gran número de obras maestras que ha firmado. Su nombre, Ridley Scott. Su estilo eleva la importancia de la experiencia sensorial (visual, sonora) a la enésima potencia.
Sin embargo, este humilde servidor es de la opinión de que cada genio, tiene su gran obra maestra, y en el caso de Ridley Scott, no dudaría al responder que su gran obra maestra es Blade Runner.
En una ocasión, el crítico estadounidense John E. Strand, escribió que si otro cineasta hubiera dirigido Blade Runner, el resultado habría sido como si "una banda de pueblo tocara la Quinta Sinfonía de Beethoven; el resultado sería muy bueno probablemente, pero siempre habría un dejo de incompletitud".
Blade Runner describe un futuro en el que seres fabricados a través de la ingeniería genética, a los que se denomina replicantes, son empleados en trabajos peligrosos y degradantes en las "colonias exteriores" de la Tierra. Estos replicantes, fabricados por Tyrell Corporation para ser "más humanos que los humanos" (especialmente los modelos Nexus-6), aunque tienen mayor agilidad y fuerza física, carecen de la misma respuesta emocional y de empatía. Los replicantes fueron posteriormente declarados ilegales en el planeta Tierra debido a un sangriento motín. Debido a ello, un cuerpo especial de la policía llamados blade runners se encargan de rastrear y "retirar" (i.e., matar) a los replicantes fugitivos que se encuentran en la Tierra.
A pesar de estar enfocada como una película de acción, cine negro situado en el año 2016, Blade Runner resulta ser tremendamente rica en cuanto a profundidad y planteamientos. Se han escrito libros y libros sobre la película, y cientos de reseñas y comentarios. En un libro publicado en castellano varios autores describían los diferentes aspectos especializados de la historia: los toques estéticos, arquitectónicos, el debate filosófico. Las "capas de cebolla" que se pueden sacar de Blade Runner, tras verla una y otra vez, es prácticamente interminable (realmente os recomiendo practicar esto último).
Por todo ello, he elegido mostrar este pequeño pedacito de virtuosidad, con el tremendo tema de Vangelis que también se nos regaló en el film.

Violencia, Locura y finalmente Amor

Léon es una implacable máquina de matar. Un asesino a suelto con una depuradísima técnica que lleva perfeccionando toda su vida. Frío. Despiadado. Preciso y letal. Así es cuando trabaja.
Sin embargo está solo. No tiene a nadie cuando vuelve del trabajo. Tan sólo está Tony, el hombre que le cuidó, le instruyó desde que era pequeño y que le proporciona objetivos de vez en cuando; pero cuando llega a casa, solo tiene su vaso de leche y a su amada planta, a la que cuida con una delicadeza obsesiva. ¿Acaso puede amar un hombre así? ¿Es posible ver la belleza en los ojos de otro ser humano después de haber apagado tantas miradas?
Tal vez sólo alguien como Matilda pueda resolver esas incógnitas.

Dulces Sueños

Cuando un humano llora, cuando mata, cuando desea, cuando sueña, en realidad no hace sino viajar. Viaja por reinos olvidados, alejados del mundo tangible.
Viaja a uno de siete reinos, dominado por uno de siete hermanos inmortales, que los gobiernan desde el principio de los tiempos y que se hacen llamar Los Eternos.
Muerte, Sueño, Destino, Deseo, Desesperanza, Delirio y Destrucción.
Esta historia de Neil Gaiman se centra principalmente en Sueño, también conocido por los hombres como Morfeo, Oneiros, el Formador, el Príncipe de las historias, y muy raramente, el Arenero (por la leyenda celta acerca de un duende que arrojaba arena a los ojos de los durmientes).
La personalidad fría, a veces cruel, de Sueño en las historias del pasado, va evolucionando hasta las historias en el presente, donde tras varios años de encierro tiene la oportunidad de replantear sus errores. Pero ¿cuánto puede cambiar una criatura tan vieja como el universo?
The Sandman habla de poder, de venganza, de ambición y de responsabilidad. El primer tercio de la serie prácticamente cuenta historias en clave de terror, pero posteriormente evoluciona al género fantástico, incorporando elementos de mitología clásica y contemporánea. La acción de la trama es fresca, viva. Te atrapa desde la primera viñeta. No es de extrañar que sea considerada como una de las más originales, sofisticadas y artísticamente ambiciosas novelas gráficas del mundo contemporáneo.
El propio Gaiman resume así su obra:
"El Rey de los Sueños comprende que uno debe cambiar o morir y entonces toma su decisión."

Soñad conmigo, amigos. Y construyamos un nuevo palacio al Príncipe de las historias.

V For Vendetta + RadioHead

Thom Yorke se inspiró en las palabras de su compañero de grupo y en la novela '1984' cuando escribió esta trágica canción llamada 'Karma Police'. V también se basó en parte en '1984', como ya comenté en una entrada anterior.
A todos aquellos a los que les apetezca un pedacito de la tarta de la anarquía antes de irse a dormir, que pulsen play. Los que aún no habéis visto 'V de Vendetta', reservad el placer hasta haber disfrutado de la película.

En tierra de ciegos, el tuerto es el rey

Daría un ojo por saber cuánto es de leyenda y cuanto de verdad en que en esta entrada de menéame se hayan llegado a los 300 comentarios. En serio.

[vía LaPapelera]

Mi pasión por los Cortos

Hace poco he descubierto una interesante página de una (por ahora) pequeña comunidad de amantes del cortometraje. Su nombre es miniFilms.cc y pone a disposición del público una serie de descargas ED2K de cortometrajes muy diversos. Como decía antes, es aún algo pequeña (sólo se cuentan 1600 usuarios registrados) y no tienen más de 450 ó 500 cortos, pero para empezar yo ya he encontrado el corto Delivery, de Till Nowak que cuenta con la Nominación al premio Meliés de Oro al Mejor Cortometraje en el recién concluido Festival de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián. Todo un lujo.
Sumergíos pequeños y hambrientos cinéfilos en gotitas arte condensado.
Sumergíos y soñad conmigo.